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专辑简介
专辑简介：《飞行》是朱蟒的首张爵士个人专辑，收录了他近三年积累下来的作品，其中既包括在荷兰留学期间创作的作品，也有回到上海后陆续完成的。在这张专辑中，朱蟒第一次独立完成从作曲，编曲，到演奏，录制和后期制作等所有繁琐复杂的工作，因此这张专辑呈现出一个最真实、最自主的朱蟒。其中收录的作品风格各异却又表达自然，清晰地表达了他二十余载演奏和创作的艺术生涯中积累的多元音乐个性，展现出他近三年在艺术创作上的新成就。在朱蟒的创作中，既能听到他作为一个成熟音乐人对风格与律动的大胆创新探索，更能听到许多细腻动人的艺术感受。从专辑的第一首同名歌曲《飞行》开始，就奠定了整张专辑自然随性的基调。在这部作品的旋律中，朱蟒用自己的音乐语言描绘出鸟儿在天上飞翔的自由意境。飞行是鸟儿的本能，就像爵士乐手即兴演奏时放松的状态，朱蟒在这首乐曲中寄托了自己对整张专辑的定义与期待。他认为即兴是乐手积累灵感的一种手段，作品相当于是对灵感的整理与补充，所以即兴很大程度上丰富了他音乐的创作源泉；而他即兴的部分又大多来源于平时练习的积累。因此，在这张专辑中，听众们将能感受到朱蟒自由松弛的音乐世界，这其中既包含了他的过去，也呈现出他艺术创造的现在与未来。在异乡求学时期，复杂的憧憬与愁绪激发出朱蟒许多的创作灵感，比如作品《小镇》就源自于这个时期。这首曲子从产生想法到被一气呵成的写下，一共才耗费不到一个小时的时间。所有的音符就好像是上天赐给朱蟒的一样，自然恬静却又朗朗上口，似乎能把自己心中五味杂陈的感觉体现出来。这首曲目的第一次演练，也是在朱蟒刚完成本曲时和凑巧路过的一位弹贝斯的同学，一拍即合地将它完整的呈现出来。在创作中，最难得的就是如何将瞬间灵感的迸发转化为真实的、可留存下来的艺术作品。孤身在荷兰北方的一座小城格罗宁根，朱蟒敏锐地使用自己的音乐直觉捕捉并保留了最本真、最当下的艺术感受。就像这一张专辑想要表达的：即兴与创作，都存在于自然的本能中，它们应当是自由而放松的。这张专辑充满了朱蟒对律动与节奏的大胆尝试和探索。在朱蟒的眼里，世界上的所有声音与律动都有其特殊的色彩和张力。在《脉搏》中，他突破性地找到了一种四拍节奏型作为动机，发展完善出了一部作品。因为他在这个节奏型中突然感受到了与脉搏跳动相通的感觉，于是他抓住了这种奇妙的生命力，带着对生命起源、发展的好奇，想象着一个细胞慢慢发育成长，逐渐孕育成一个美丽的事物的过程，并最终将这个节奏型配上富有古典音乐色彩的旋律，完成了作品。受到荷兰时期研究课题的影响，专辑中也收录了几首奇数拍的作品。其中最特别的一首《奇怪的放克》，顾名思义，具有迥异的音乐风格。它在旋律部分采用混合拍，而即兴部分使用7拍，而朱蟒在音乐的高潮部分更是编排了一段鼓的即兴段落，在7/4拍基础上，5个小节循环，与节奏组做一些同步的切分节奏，使音乐的高潮部分气氛更为激烈。朱蟒认为，爵士乐的即兴和创作应该是互补的。对于音乐家而言，最大的乐趣就在于创造本身，将抽象和感性的灵感，转化为真实和理性的作品。在这个过程中，飘渺的情感得以扎根，虚幻的概念得以成型，所有的内容全都以音乐的形式进入现实，成为真实世界的一部分，而这正是许多包括朱蟒在内的音乐家最大的成就感来源之一。在这张专辑中，朱蟒用自己多年积累的精湛的演奏技巧与细致入微的音乐处理，结合了创作的精致与即兴的直觉，带领听众完成了一场自在昂扬的音乐飞行之旅。歌手简介：朱蟒 Zhu Mang, 爵士钢琴家、作曲家，出生于福建省福州市，是国内最早一批开始自学演奏爵士的钢琴家之一。1993年考入上海音乐学院钢琴演奏专业，在1997年毕业，并获得学士学位。2017年，远赴荷兰克劳斯亲王音乐学院攻读爵士硕士学位。曾师从的美国爵士艺术家有：Kevin Hays、John Escreet、Taylor Eigsti、David Berkman、Don Braden、Gene Jackson、Freddie Bryant和JD Walter；以及荷兰爵士艺术家Joris Teepe、Steve Altenberg、Michael Moore、Jasper Soffers、Marc Van Roon和Tineke Postma。2019年以全班最高分获得爵士钢琴硕士学位。从1995年开始到现在将近25年的音乐演出生涯，从上海著名的酒吧“棉花俱乐部、JZ Club、林肯爵士乐上海中心、CJW、Brown Sugar ” 到多种爵士节、音乐节，不论在爵士乐还是流行演唱会都为他积累了丰富的舞台经验，以及为国内爵士乐高手和流行歌手进行专辑录制和流行乐编曲。2003年他在法国里昂的Rhino爵士节举行个人专场音乐会。2020年他应邀为中国和意大利建交50周年庆典音乐会担任音乐总监和编曲，并获得意大利大使的表扬。鸡脖操逼
专辑简介：这张专辑是年轻的萨克森管乐爱乐乐团成立60周年的纪念专辑。这个乐团年轻而又成熟,拥有出色的演奏技巧和深厚的音乐素养。他们在此次纪念专辑中,展示出了自己的艺术风采和音乐力量。在新任首席指挥托马斯·克拉莫的指挥下,他们精选了亨德尔的《示巴女王的到来》和威尔第的《阿依达》凯旋进行曲等作品进行演奏。这些作品都是音乐史上的经典之作,经久不衰,深受广大音乐爱好者的喜爱和赞誉。亨德尔的《示巴女王的到来》是一部宏大的器乐作品,以华丽的旋律和饱满的音色,展示了女王的威严和庄重；而威尔第的《阿依达》凯旋进行曲则是一部充满热情和力量的作品,以奔放的旋律,展现了胜利者的豪情和喜悦。乐团的演奏活力四溢,让人仿佛亲临现场,感受到那种激昂澎湃的情绪。此次纪念专辑的发行,不仅是对萨克森管乐爱乐乐团成立60周年的庆祝,也是对他们在音乐道路上的不懈追求和坚定信念的体现。他们通过这张CD,向世界展示了自己的艺术实力和音乐魅力。 艺术家简介：斯文·盖佩尔（Sven Geipel）是一位著名的小号演奏家,以其精湛的技艺和无比的才华赢得了广泛的赞誉。他现任萨克森铜管五重奏的指挥,这是一个由莱比锡广播铜管乐团的铜管独奏家于1993年组成的团体。盖佩尔的指挥技巧无人能敌,他在音乐会中带领乐团演奏了现代铜管乐团的全部音乐,其中包括传统的铜管乐作品（尤其是文艺复兴和巴洛克时期的作品）,以及现代作品。他的演奏技艺精湛,音色丰富多样,他的音乐背景和才华使他能够得心应手地演奏各种风格的音乐。在2022年10月17日举办的特殊音乐会上,盖佩尔再次证明了他的多才多艺和创新精神。在这场音乐会上,他带领乐团演奏了超级英雄和童年偶像主题相关的作品,同时还包括古典作品中的英雄主义作品。这不仅展示了他的广泛音乐知识,也显示了他如何通过音乐激发和启发年轻一代。除了在自己的国家广受赞誉,盖佩尔也在国际舞台上取得了成功。他曾带领萨克森铜管五重奏在南非和中国等地举办音乐会,进一步佐证了他的专业水平和全球影响力。指挥家简介：托马斯·克拉莫教授（Thomas Clamor）,出生于威斯特伐利亚东部,现居柏林,一直致力于探索和展示艺术,尤其是关于音乐对社会全貌的影响的研究。这些目标在他广泛的艺术和教育活动中得到体现。作为一位在国际间活跃的指挥家、教育家和音乐大使,托马斯·克拉莫教授向他的音乐家和听众传递了他的热情和奉献精神。他不仅是萨克森爱乐管乐团（Saxon Wind Philharmonic Wind Orchestra）的首席指挥,也是世界各地众多交响乐团和室内乐团热衷邀请的国际客座指挥。他的艺术风格被许多备受赞誉的音频、视频和广播录音所记录。托马斯·克拉莫教授在奥地利的梅尔克修道院（被联合国教科文组织列为世界遗产）创建了欧洲铜管乐团,并在委内瑞拉创立了铜管乐团,这些成就使他得以在世界最大的舞台上展示他的才华。他曾在萨尔茨堡音乐节、伦敦舞会、卡内基音乐厅和柏林爱乐乐团担任指挥,并作为座上宾为中国、韩国、南美和欧洲的许多乐团指挥。乐团简介：萨克森管乐爱乐乐团是全球唯一一支完全由管乐演奏家构成的市立交响乐团。该乐团成立于1950年,最初为"莱比锡广播管乐团"（Rundfunk Blasorchester Leipzig）,为莱比锡广播公司演奏长达41年。该乐团以其独特的音色在东德收获了了大量的追随者,并通过大量的广播和电视演出在国际上赢得了良好的声誉。多年来,萨克森管乐团曾与全球许多知名的乐器演奏家、歌唱家和指挥家合作。萨克森管乐爱乐乐团以其音域的多样性而闻名,这主要归功于那些专门为乐团编写的曲目给团队提供了一个丰富的展示空间。这些作品既包括当代原创作品,也包括交响乐曲目中历史名作的改编。由于乐团的编制灵活多样,因此它能够进行交响室内乐的演奏。这些不同的编制使萨克森管乐爱乐乐团在演绎交响管乐方面的艺术才华得以充分展现。乐团的高质量表演常常受到公众和音乐评论家的认可。除了在莱比锡及其周边地区的音乐会演出,萨克森管乐爱乐乐团还经常受邀在德国和国际上进行客座演出。除了乐团的工作,萨克森管乐爱乐乐团的音乐家们还在德国管乐学院（Deutsche Bläserakademie）担任教师,为业余和专业音乐家提供广泛的学习机会。
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